“史蒂夫，既然你已經準備好了，那我們這就開始工作吧。”葉梓站起身來，笑容已經收斂了起來。不過葉梓並沒有擺出一副公事公辦的撲克臉，只是語氣平靜的說道。
“對了史蒂夫，無意冒犯，你需不需要在外面先跟一下伴奏？”
言談之間有可能涉及到對方演奏能力的時候，葉梓現在非常注意說話的方式和分寸。
史蒂夫.戴維森想都沒有想就立刻說道：“不，布魯斯，我不需要在外面跟伴奏，我可以直接開始錄製。”
“如你所願，史蒂夫。”葉梓點了點頭：“不過進去之後你還是要先跟一遍伴奏，找一找感覺，設計一下可能的演奏方式，我們也需要先爲你的薩克斯調整一下音頻。”
“OK。”這一次史蒂夫.戴維森沒有炸翅，很痛快的答應下來。
……
“小葉子，史蒂夫來了沒有？還沒開始嗎？”
史蒂夫.戴維森從沙發上的揹包裏取出自己的中音薩克斯，剛剛進去錄音間，阿坤還在爲他安置錄音話筒，梅姐就從旁邊的練音室裏出來了。
“梅姐您來得正好，史蒂夫才進去，我們這就準備開始了，您先坐下來吧。”
“等一下，我先跟史蒂夫打聲招呼。”
“梅姐，您認識這個史蒂夫啊？”葉梓點開了耳機對講控制按鈕，順嘴問了一聲。
梅姐瞥了一眼葉梓：“史蒂夫是香江最好的薩克斯手，我們開演唱會的時候都會請他，你說我們認不認識？”
“我擦，這麼牛X啊？”葉梓真的有點驚訝了。
就這麼個邋邋遢遢、還敏感得要死的傢伙，居然就是香江最好的薩克斯手？一點都看不出來嘛，這可真是人不可貌相。
“噓~~~小聲點。”
“放心吧梅姐，對講話筒還關着呢。”說着，葉梓打開對講話筒上的開關，遞給了梅姐。
梅姐仍然橫了葉梓一眼，顯然對於他剛纔的粗話有點不滿。
葉梓訕訕的退到了一邊。
“嗨，史蒂夫，我是Anita……”
……
伴奏的音樂一起，梅姐立刻集中起了精神，她可是一直都在擔心着這首歌曲呢。但是，隨即她就走神了。
咦？鍵盤的聲音很好聽啊，節奏也很舒服，不緊不慢的，一聽就讓人覺得非常放鬆。
很不錯嘛！
哦，原來薩克斯是用在這裏，前奏的主旋律都是由薩克斯演奏出來的，怪不得小葉子要找薩克斯手。嗯，這段薩克斯演奏的旋律真是好聽，看來這一次讓唐奴把史蒂夫請來還是請對了，要不然換成別人，很可能效果就沒這麼好了。
可是小葉子這樣一改，這還是那首《你的眼神》嗎？
“梅姐，四拍之後進唱。”看見梅姐有點走神，葉梓提醒了一句。
“啊？哦，知道了。”梅姐收拾起自己的疑問和感慨，聽着薩克斯的演奏，準備演唱。
薩克斯一個長音拖過，梅姐開始輕聲唱道。
像一陣細雨灑落我心底
那感覺如此神祕……
咦？這個伴奏唱起來……真的好舒服啊！不，不不不，這樣的感覺都已經不像是在用嗓子歌唱了，更像是湊在耳邊緩緩的傾訴心聲，演唱跟隨着伴奏的推進，就像泉水一樣從心田裏輕輕的流淌出來。
梅姐享受之極的在心底暗暗呻yin了一聲，閉上眼睛，歌聲越發的柔和宛轉。
……
一遍之後，薩克斯改變了前奏時不疾不徐的節奏，旋律拉長變緩，從低到高攀升上去，一個輕巧的迴旋之後再回到低音部分，隨即再次翻到高音部分。幾次這樣的來回往復，極盡薩克斯這種樂器細膩委婉、善於表達內心情感的特點。
又是一個長音之後，不需要葉梓的提醒，梅姐就很自覺的開始了第二遍的演唱。
根據伴奏當中和聲的走向和樂器的暗示找到歌曲進出的地方，這是每一位功底紮實的歌手都能做到的事情，有可能在節拍上面會稍有出入，但是大概的位置是不會搞錯的。
這版編曲在演唱進出的設置上絲毫沒有難度，也沒有像某些歌曲那樣故意設置一些反節拍來加大難度給歌手挖坑，進出的位置都是在歌手感覺最舒服的地方，還有薩克斯和鼓的雙重提示。經過前奏那裏葉梓的提醒之後，如果梅姐在第一段間奏之後還找不到進唱的地方，那纔是非常奇怪的事情。
……
整整兩遍的演唱之後，第二次的間奏使用了最簡單的一種形式，那就是由薩克斯來演奏一遍主歌旋律，隨後直接進入副歌的演唱。這樣的間奏編曲方式在六七十年代曾經風靡一時，幾乎每首歌曲都在這麼使用，但是現在已經很少有人這麼來做了。編曲們會覺得這種方式太過落伍，會拉低整首歌曲的“品味”，顯得土氣。
這話說來沒錯，但是音樂上的東西就沒有絕對可言。
就像在這首《你的眼神》當中，經過了前奏、第一遍間奏時兩次不同的變化之後，第二遍間奏再做變化那就會失之繁瑣和刻意，反而是迴歸到最簡單的這種方式，聽上去是那樣的自然與合適，跟歌曲的意境同樣完全符合，當然更不會有任何“土氣”。
運用之妙，存乎一心。
就是這個道理。
……
阿坤按停了設備。
“史蒂夫，麻煩你稍微再吹一小段，我們還需要再做一點細微的調整。”葉梓通過對講話筒說道。
“OK。”這種時候史蒂夫.戴維森很好說話，薩克斯立刻再次吹響了起來。
“坤哥，高頻這裏還要稍微再弱化一點，我需要那種比較柔和但是又有點飄渺的高音。還有，650hz附近再稍微突出一點，我需要薩克斯中頻的那種質感。”
“對，對對，就是這種感覺。”
“對了坤哥，您給薩克斯多加一點延遲試一下，有些地方我需要使用很大的延遲效果。”
“好，再多一點，還要再給一點，混響也稍微再多加一點……好，坤哥，先就這樣，做後期的時候我們再來細調。”
葉梓把自己的一些細節要求告訴阿坤，阿坤隨即做出了反應，薩克斯的音色一點一點接近葉梓心中的目標。
葉梓非常滿意。
“史蒂夫，耳機裏伴奏的音量夠不夠？薩克斯的音量呢？”葉梓拿起對講話筒，問道。
“音量OK，就是薩克斯的聲音幹了一點，耳機裏聽起來不太舒服，這會影響我的發揮。剛纔加了一點好多了，不過我可能還需要再加一點。”史蒂夫.戴維森也是一個老棚蟲，什麼樣的狀態自己最舒服那就要求錄音師（監製）給出什麼樣的狀態。
葉梓當然一一滿足。
錄音的時候，歌手、樂手的感覺最重要，一定要讓他們覺得舒服了滿意了放鬆了，才能真正錄製出優秀的作品。
歌手喜歡坐着唱歌，那就把麥架放低，讓他（她）坐在那裏演唱。樂手喜歡把監聽耳機當中伴奏（樂器）的音量開得ju大，那也隨他的喜歡。哪怕他們的要求違背常理（坐着唱歌肯定沒有站着唱歌的氣息運用來得自如舒暢），哪怕他們的要求並不符合你的想法（伴奏或者樂器的音量過大會影響聽覺的敏.感度），能夠答應他們的還是要答應他們，除非是那種無法做到的要求。
阿坤將薩克斯的混響再給了一點，聽到史蒂夫.戴維森說滿意了，葉梓繼續說道：“史蒂夫，剛纔走伴奏的那一遍你的演奏稍微有點拘謹，一開始我就說過了，你可以在樂譜的基礎上不過分的自由發揮。好了史蒂夫，接下去這一遍我們就開始正式錄製，我期待着你的精彩演奏。”
“等着瞧吧布魯斯，剛纔那一遍我是在走順旋律，還沒開始發揮呢，這一遍一定讓你大開眼界。”史蒂夫.戴維森極其自信的說道。
“好，那我就拭目以待了。”葉梓輕聲說道。
阿坤立刻按下了播放按鈕，前奏再次響起。(未完待續。)