巴山刺繡
巴山的地理位置特殊，地貌環境複雜，既受巴蜀文化浸染和滲透，又處於三秦文化和湘楚文化的輻射與影響中，既承接巴蜀文化的婉麗柔美，又有三秦文化宏廓明朗的不少物質。作爲流傳於巴山境內的、富有濃郁地方特色而一枝獨秀的民間刺繡藝術，淋漓盡致地表現出兩種文化的融合、統一，又各具特點的印記；既散發着久遠的古老文化氣息，又顯現了不同時期勞動人民的蓬勃生機和對美好生活的嚮往。
民間刺繡和其他民間工藝美術創作思維方法一樣，是勞動人民在歷史發展過程中，保留和運用了原始思維的認識方法，在表現認識自然、社會生活方面，擁有很多不同的概念和理解方式。地域性文化、地理環境結構和當地人文氣息的交錯影響和涵潤，都是不可或缺的先決條件。巴山境內流傳下來的民間刺繡藝術分爲三種類型；其一爲挑花，其二爲架花，其三爲釉花；在工藝製作上，三種刺繡都各有特色。挑花無論正面看或背面觀，都呈現出一樣的造型圖案和精細工整的特色，而觀賞者根本無從辨出刺繡品的正反兩面；這不但是一種十分高超的工藝製作技術，也因此形成了挑花的最主要的特點。相比較架花就容易一些，只是完成正面圖案的繡刺，無挑花的繁複技法，製作技藝更爲自由，供刺繡者發揮的空間餘地和伸縮性都很大，作品呈現出一種靈動活躍的主觀感受和自然趣味；釉花則是在未經刺繡之前，先在白底色粗布上畫出淺色的圖案雛形，然後進行刺繡完成，形象雖可達到精確、精緻的藝術效果，但難免有呆板之嫌。從現有的資料和保留下來的圖樣與刺繡真品，製作的時期和年代多爲清末和解放前的刺繡物，尚無法將年代追溯得更爲久遠一些，這些刺繡品一律以青藍色織繡而成。到目前爲止，尚未見有其他鮮豔的色澤或多種綵線的刺繡珍品出現；雖然它的成色顯得單一，但更加突出了它特有的地域性文化特色，同時也是巴山地區民風自然、純樸的體現。
流傳在巴山境內的刺繡品多爲單純的青藍色調，其背底全部爲粗織的白色手織老布，有其粗糙一面的質地，卻更加顯示出質樸無華的品質和善良的願望表達；在簡約清麗中見出雅緻情調，在單一性裏潛存繁複與疊加的構思，這無一不是刺繡者的獨特地奇想妙思的具體體現。這些刺繡品全部來自未嫁之少女到出嫁前，懷着對生活的幸福嚮往的夙願而傾盡心思的精心之作。無論是門簾、牀單、被褥或牀帳等，都既美觀大方，又結實耐用，實用性功效極強。
這些遺留的刺繡品另一特色是：暗合於傳統民間審美觀的想象與延伸；比如“蓮生貴子”、“花開富貴”、“秀才中了狀元郎”等勞動羣衆所特有的基本情感和精神寄託。和蘇繡湘繡比較，巴山境內的刺繡更加地含蓄和抑鬱，這不單是圖案花紋變形的隱寓色彩濃烈，在走針用線的變化中，也常常變化爲線的過於偏長，有向外延伸感，而且線流有偏於纖麗、近似單薄的趨向；這是構成這些刺繡品的又一些細微的變化，雖然僅僅限於某個局部的鬆動和線的不太對稱性，由此打破了一種固有的板結與呆滯感，形成整件刺繡品的或生機煥發，或靈動，給人強烈的視覺衝擊力。
近年，巴山的民間刺繡品共有二十多件參加了巴黎國際民間藝術品展覽等大型展出，受到了不少國際友人的推崇和喜愛，在這些獨具東方特色和魅力的藝術品面前，人們不由得欣喜和陶醉，長久地駐足而留戀忘返。
鳳翔刺繡
西府鳳翔的民間刺繡布藝歷史悠久、甘肅、陝西一帶古周人織綢、製衣、刺繡的情景在《詩經》中就有記載。民間刺繡不僅具有物質的使用價值，而且成爲滿足精神需要的民俗文化形象載體，在歲時、節令、人生禮儀中顯示出它的特殊價值。
西府鳳翔的民間刺繡重要以節日和婚禮裝飾品爲主，如春節、端午節等都有專門的講究。端午節外婆給外孫送“五毒裹肚”、“五毒涼鞋”等，家家門口要插艾蒲；小孩的手脘上要扎五花繩，胸前要帶香包，以闢邪健身。孩子過滿月或者週歲時，外婆要送虎頭帽子、胖娃娃、項圈、長命鎖、手鐲、布藝老虎、花衣袖筒、老虎枕頭、獅子枕頭、麒麟枕頭、虎頭和豬頭鞋等，以示吉祥並求保佑。
布藝是以布爲原料，集民間剪紙、刺繡、製作工藝爲一體的綜合藝術。如動物身上的裝飾性的花卉等，都是通過簡和繡的工藝製作而成。布藝主要依賴於鳳翔傳統的民俗而存在，孩子滿月時，外婆給外孫送布藝老虎或布藝麒麟是畢不可少的一件禮物。布藝的造型典雅考究，顏色簡潔明快，形象逼真可愛，天然成趣。
寧波刺繡
寧波刺繡，歷史悠久，是寧波傳統工藝品。長期以來，寧波民間有“家家織蓆，戶戶刺繡”的傳統習慣。明清兩代出現了不少民間刺繡藝人，繡品銷路也日益增大。據《鄞縣通志》記載，在1932年，寧波刺繡品銷售量達15000多件，產品遠銷東南亞一些國家，與蘇繡、湘繡、蜀繡競相爭輝，各具特色。
寧波刺繡稱“寧繡”，曾與“蜀繡”、“蘇繡”齊名。“寧繡”分爲金銀彩繡(又稱仿古繡)、平繡、包梗繡、刀繡，尤以金銀彩繡古樸雅緻、色彩和諧、繡工精湛，最爲著名。金銀彩繡，是在真絲緞子和其他原料上，用金線和銀線盤繡，用各色綵線繡制而成的工藝品。因工藝製作和使用材料不同，又可分爲包金繡、墊金繡和網繡三大類。其製品有牀罩、繡衣、靠墊、門簾、桌布和女式揹包等多種。它既是工藝欣賞品，又是生活日用品，更是饋贈親友的佳品。當代著名學者趙樸初題贊爲：“斟古酌今，裁雲剪月；奇花異草，妙筆神針。”
寧波刺繡有獨特的地方風格。它構圖概括，色澤鮮豔，多採用黑色、灰色、石青、醬紅、赭黃、灰綠等柔和色彩。主要針法有：斜針、釦針、胖針、抽絲、朝紗、夾絲、曬毛針、打子針等不同針法，再以金銀線盤繡裝飾。刺繡品的圖案多取材於民間喜聞樂見的如龍鳳、如意、牡丹、百鳥等，使繡品顯得典雅華貴，古色古香，樸實沉着，富有寧波民間地方風格。
寧波刺繡的原料，多選用各色真絲、人造絲交織的綢緞，用金銀線繡在彩色平繡的圖案周圍；有的則將金銀線緊密排列，墊滿圖案的空間，融盤金與色繡爲一體，富有高雅的裝飾韻味。
近年來，寧波刺繡按照“工藝品日用化、日用品工藝化”的要求，對產品進行不斷創新，使產品既具有藝術欣賞價值，又是生活日用品，更是旅遊紀念，饋贈親友的佳品。1978年冬，趙樸初在考察寧波，參觀藝人們的刺繡技藝時，極爲讚賞，並寫下了“斟古酌今，裁雲剪月，奇花異草，神筆妙針”四句讚詞，高度概括了寧波刺繡所具有的特色。
近年來，藝人們在繼承傳統工藝的同時，吸收國外先進刺繡方法，使寧波刺繡更上層樓。1989年寧波刺繡大型屏風《百鶴朝陽》榮獲中國工藝美術百花獎珍品獎，併爲中國美術館所收藏。
汴繡
汴繡素有“國寶”之稱，它繼承了宋繡的題材、工藝特點，借鑑了蘇繡、湘繡等姊妹繡藝的長處，吸收了河南民間刺繡的鄉土風味，並在此基礎上創新了大量針法。既長於花鳥蟲魚飛禽走獸，又善於山水圖景，刻畫人物形象細緻傳神。繡品既有蘇繡雅潔活潑的風格，又有湘繡明快豪放的特點，從而形成了“汴繡”繡工精緻細膩、色彩古樸典雅、層次分明、形象逼真的特色。
其代表作品有《清明上河圖》、《百駿圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等。
北宋，商品經濟大發展，刺繡成了手工業中一個重要的行業。當時，刺繡行業與其他手工業一樣，分爲官營和私營兩類。手工業中著名的絲織，刺繡業由政府中少府監掌管。
那還是在北宋初年，天下大定，百業俱興。在平定後蜀時，得錦工200人，太祖乾德五年(967年)在京師東京設立了綾錦院來安置他們進行生產。以後，又不斷在綾錦院中增加一些浙江、四川、湖州的綾錦工人。這些我國古代著名絲織業發達地區的優秀匠人聚於京師，使東京官營絲織業如虎添翼。綾錦院的規模不斷擴大，工匠人數日益增加，到太宗末、真宗初，已發展成手工業作坊。綾錦院高手雲集，產品專供皇室貴族官僚顯要享用，也供軍隊消費和歲時賜予。正因如此，北宋最高統治者非常重視綾錦院的生產，太宗曾親自到綾錦院“命近臣從觀織室機杼”。
京師開封，有着實力雄厚、規模宏大的官營紡織印染業。宋初，官辦的裁造院設在利紅坊，後遷到延康坊．《宋會要•職官》二九之八《裁造院》中載：“掌裁製衣服，以供邦國之用。初：左藏庫有縫造針工給裁縫之役”。載：刺繡，而官工不足，往往求索於民間。應運而生的文繡院，在宋代刺繡史上更是重要的一筆．文繡院成爲末官辦繡業的代表而載人史冊。
文繡院的誕生，記載在《宋會要•職官》二九之八《文繡院》中：
常寧三年（1104年)，“試殿中少監張康白言：今朝廷自乘輿服御至於賓客祭祀用繡，皆有定式，而有司無篡繡之工，每遇造作皆委之間巷市井****之手，或付之尼寺、而使取值焉。令鍛鍊織、紉縫之事，皆各有院，院各有工，而於繡獨無，欲乞置繡院一所，招刺繡300人，仍下諸路選擇善繡人，以爲工師，侯教習有成，優與酬獎，詔依，仍以文繡院爲名”。
祟寧四年(1105年)，開封城中一所以刺繡爲專業的“大學”誕生了。文繡院的成立，那濃墨重彩的一筆在刺繡史上也是功不可沒的！如條條江河匯人大海，各路選聘善繡工匠人文繡院授藝，這無疑使全國刺繡工藝得到一次大交流，大融合。文繡院的成立，標誌着宋代刺繡又到了一個新的水平。遙想當年，300繡女雲集京師，一起切磋技藝，十指翻動，龍飛鳳舞，繡線長長，繡作恢弘，是何等的壯觀，何等的五彩繽紛。
徽宗年間，又設了繡畫專科，使繡畫分類爲山水、樓閣、人物、花鳥，因而名繡工輩出。
宋代的刺繡在唐代宮廷繡和日用繡的基礎上．有了新的發展。繡品生產遍佈河南，四川、湖南、湖北、江蘇、浙江，廣東等地，而開封的刺繡則體現了宮廷繡的最高水平。
讓我們賞析一幅現藏於遼寧博物館的宋代佳繡．
宋代《梅竹鸚鵡圖》繡品原件高27．7釐米，寬38.3釐米．是以宋人寫生工筆花鳥畫爲摹本。這是哪位大家的手跡?它在桔黃的絹底上，繡絳紅色梅枝，勁秀挺拔。枝頭梅花呈四種形態，一含苞待開、一露花初開、一滿蕊盛開、一落瓣將殘。梅花傲立在竹葉叢中，梅竹雙清，傲骨漱詩情畫意．枝頭停立一隻轉首俯窺的彩色粥鵡，斜視蓍梅竹競放．更渲染了畫面自然活潑的繡品中運用了雙色套針繡、紋繡針濃、掄針針法，平針、打籽繡等。光彩奪目的宋繡的針法，更體現出**效果。繡品上有清代“乾隆鑑賞”、“嘉慶御覽之寶”、“壽華官鑑藏寶’，“三希堂鑑璽”、“繼撣黨珍藏”等朱印1l方，更顯示了這幅宋繡的珍貴程度．
《枸竹鸚鵡圖》是哪位丹青高手的遺墨？這幅繡品，又是哪位神奇繡女所爲？這許是千古之謎，但宋繡獨有的魅力已讓人歎爲觀止...明代屠隆《考股餘事》對“宋繡畫”作了精闢的註解：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用緘一二絲，用針如發細者爲之，故眉目畢具，絨彩奪目．而豐神宛然．設色開染，較畫更嘉。女紅之巧，千指春風，回不可及。”
“金碧相射，錦繡交輝”的宋繡綻放着人民的智慧，渲染着傳統文化的重彩，渲染着—座歷史名城的英氣。
刺繡如爛漫的山花，在生於斯長於斯的土地上茁壯成長。她的根在民間，枝在阡陌市井，花開在無數美麗的繡女心中。宋時京都開封，刺繡之花可以說開遍這座城市的各個角落。人傑地靈的古都又湧現出多少專業刺繡人才——“百姓繡戶”。
真宗大中祥符五年（1012）規定“自今承節指揮及百姓繡戶支工錢令繡造....”這說明，宋初的裁遣院已開始招僱百姓繡戶。
在專業的刺繡機構沒成立前，宋代上至朝廷“乘輿服御”，下至“賓客祭祀用繡”，都要委託市井百姓繡戶和尼寺繡姑繡作，來滿足衣服及宮廷用物的刺繡需求。也可看出，東京民間刺繡業是發達的，刺繡也是高水平的。而百姓繡戶和諸尼寺繡姑已成爲北宋民間刺繡的兩支主要力量。
《東京夢華錄》卷三《寺東門街巷》中載：相國寺東門外有一繡巷，“皆師姑繡作所居住”，可謂一個專業刺繡區。“京師織帛及****首飾、衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈、競渡、艾虎、雲月之類”；花則桃、杏、荷花、梅花、皆併爲一景，謂之“一年一景”。
遙想當年，開封民間大量應用着刺繡品。虎頭帽、虎頭鞋、兜肚、帳沿、繡枕、花巾…..城內迎風招展的72家大灑樓和千家小酒店的牌額、望子也是繡制的。如大酒樓白礬樓“三層相高，五樓相向，各有飛橋欄檻，明暗相通，珠簾繡額，燈燭晃耀”。又有“街市酒店，綵樓相對，繡旗相招，掩翳天日”。甚至“深街小巷，繡額珠簾，巧制新裝，競誇華麗”，城中，“錦繡之衣，結束不常，一時新裝，曲盡其妙”。
新中國成立了後，1955年春，開封第一個織繡組織“開封市機繡合作互助組”誕生了，這是今日開封汴繡的起步。1956年“機繡合作互助組”發展成爲“開封市機繡生產合作社”。1958年，開封織繡正式定名爲“汴繡”。他們對開封汴繡正行了挖掘、收集、整理、研究。從民間收集了古代流傳下來的繡花鞋品、衣片、發現總結了歷史作品中的技藝，不斷完善汴繡的針法技藝，把汴繡提高到了一個新的階段。
1959年，汴繡長卷《清明上河圖》進入人民大會堂河南廳，汴繡一舉成名。歷史名畫被惟妙惟肖地重現在繡品。此後，傳統的山水、宋人畫及開封民間藝人的水墨花鳥畫，逐漸步入汴繡的大雅之堂。1962年汴繡走出國門，1963年，汴繡開創了河南省繡品出口的先河。20世紀90年代，汴繡走向了多樣化，其中人物肖像繡品再次使汴繡走出中國，名揚世界。
1992年，文萊國王繡研製成功，是我省手繡工藝一項突破。此件精品的針法創新和大型肖像繡品工藝技術成果，填補了河南省一項空白。1994年，*同志大幅繡像繡成，這是我國目前最大的一幅人物繡像，而且在刺繡工藝上是一次突破。
西洋畫走進中國傳統工藝的領地刺繡，是刺繡技藝傑出的創舉，汴繡用線調色，用線作畫，這是刺繡的新工藝，是繡作中最難掌握的技藝。而表達光影效果的新針法亂針繡應運而生，她打破了常規無序的針法表現油畫中的筆觸，把光影色彩效果中的微妙關係表現得極爲逼真。它是兩種文化、兩種文明、兩種思想體系的融會、兩種不同觀察方法、表現方法的完美結合。
汴繡，與其說是針法和線的勞作，不如說是汴繡人智慧和毅力的結晶，是藝術集大成的珍品。